Caroline Scholl s’est formée au design à l’école des Beaux Arts de Nancy, une école dans laquelle l’étude des matériaux est mise en avant par ses professeurs inspirés par l'enseignement du Bauhaus.
C’est l’effervescence créative de cet héritage qui va nourrir en elle une attention particulière portée aux matières et à leur mise en œuvre.
A travers ses derniers projets, Caroline Scholl expérimente ses matériaux de prédilection et ose des combinaisons inattendues, elle intègre souvent le verre avec de surprenantes associations dans une vision riche et inventive des métiers d’arts. En parallèle de ses créations, elle met son savoir-faire de sculpteur au service des décorateurs.
Madame Scholl a collaboré avec divers décorateurs d'intérieur et architectes pour créer des espaces uniques et personnalisés. Elle intègre souvent le verre avec de surprenantes associations dans une vision riche et inventive des métiers d’arts. En parallèle de ses créations, elle met son savoir-faire de sculpteur au service des décorateurs. Tout cela lui a permis d'explorer de nouvelles possibilités et de repousser les limites du design.
Vision
L’inspiration des créations de Caroline Scholl se nourrit dès l’enfance, aux côtés d’un père ferronnier et coutelier. Elle expérimente les gestes, les volumes, la densité, la pesanteur, mesure le creux et le plein… Vacarme et chaleur, odeur des machines, transformation de la matière. L’atelier est son domaine.
L’applique Sérénade est un jeu d’assemblage de cives colorées, la cive étant initialement utilisée dans les vitraux, c’est une forme standard des plus vieilles techniques verrières. Sa forme universelle et simple est ici dotée d’un ingénieux système d’éclairage développé par la maison Pouenat qui transforme ces pièces de verre circulaire en halo immatériel.